Handmade films and artist-run labs. The chemical sites of film’s counterculture

This article addresses handmade films and especially artist-run labs as sites of hands-on film culture that reactivate moments and materials from media history. Drawing on existing research, discourses and discussions with contemporary experimental filmmakers affiliated with labs or practicing their work in relation to film lab infrastructure, we focus on these sites of creation, preservation and circulation of technical knowledge about analog film. But instead of reinforcing the binary of analog vs. digital, we argue that the various material practices from self-made apparatuses to photochemistry and film emulsions are ways of understanding the multiple materials and layered histories that define post-digital culture of film. This focus links our discussion with some themes in media archaeology (experimental media archaeology as a practice) and to current discussions about labs as arts and humanities infrastructure for collective project and practice-based methods

La pelle diafana del gotico italiano

Negli anni Sessanta il cinema horror italiano si cimenta nella costruzione di un immaginario fortemente caratterizzato dai canoni della letteratura gotica: castelli maledetti, vampiri, streghe, creature diaboliche e occultismo sono i protagonisti di racconti macabri e spaventosi. Dopo i successi targati Hammer e Universal alla fine degli anni Cinquanta, anche numerose produzioni italiane decidono di prendere in prestito dalla letteratura del brivido le atmosfere brumose e le ombre inquietanti che porteranno ad una definizione di alcuni stilemi del genere. In particolare, nel confronto con il repertorio classico del romanzo gotico anglosassone, emerge una linea narrativa più vicina al feuilleton italiano, come Il bacio di una morta (1889), La sepolta viva (1896) e altre opere di Carolina Invernizio. Il vero leitmotiv del genere è dato dai volti e dai corpi delle protagoniste femminili, esili e pallide ma al contempo sensuali e voluttuose. L’incarnato esangue di Barbara Steele, Daliah Lavi o Hélène Remy rimanda al soprannaturale, connotando dei caratteri di abiezione malvagia e mostruosità

La pelle diafana del gotico italiano

1Negli anni Sessanta il cinema horror italiano si cimenta nella costruzione di un immaginario fortemente caratterizzato dai canoni della letteratura gotica: castelli maledetti, vampiri, streghe, creature diaboliche e occultismo sono i protagonisti di racconti macabri e spaventosi. Dopo i successi targati Hammer e Universal alla fine degli anni Cinquanta, anche numerose produzioni italiane decidono di prendere in prestito dalla letteratura del brivido le atmosfere brumose e le ombre inquietanti che porteranno ad una definizione di alcuni stilemi del genere. In particolare, nel confronto con il repertorio classico del romanzo gotico anglosassone, emerge una linea narrativa più vicina al feuilleton italiano, come Il bacio di una morta (1889), La sepolta viva (1896) e altre opere di Carolina Invernizio. Il vero leitmotiv del genere è dato dai volti e dai corpi delle protagoniste femminili, esili e pallide ma al contempo sensuali e voluttuose. L’incarnato esangue di Barbara Steele, Daliah Lavi o Hélène Remy rimanda al soprannaturale, connotando dei caratteri di abiezione malvagia e mostruosità.openopenRossella CataneseCatanese, Rossell

Pellicole artigiane: i film sperimentali di Kelly Egan, Rosalind Fowler ed Esther Urlus

L\u2019intervento presenta tre studi di caso relativi alle pratiche cinematografiche di registe nei contesti dei laboratori d\u2019artista che si propongono come esponenti di una controcultura mediale in favore delle pratiche analogiche, cio\ue8 la canadese Kelly Egan, l\u2019inglese Rosalind Fowler e l\u2019olandese Esther Urlus. Nei film di tutte e tre le registe \ue8 la materialit\ue0 della pellicola che determina i processi visivi; essa viene rivendicata con la finalit\ue0 di garantire la sopravvivenza dei formati analogici

Futurist Cinema. Studies on Italian Avant-garde Film

1Futurism and early cinema shared a fascination with dynamic movement and speed, presenting both as harbingers of an emerging new way of life and new aesthetic criteria. And the Futurists quickly latched on to cinema as a device with great potential to manipulate our perceptions in order to create a new world. In this edited collection, the editor explores that conjunction, bringing in avant-garde artists and their manifestos to show how painters and other artists turned to cinema as a model for overcoming the inherently static nature of painting in order to rethink it for a new era.reservedmixedRossella CataneseCatanese, Rossell

An Avant-Garde Heritage. Vita Futurista

The most important movie produced by Italian Futurists was certainly the performance film Vita futurista (Futurist Life). All known copies have been officially declared lost. Different studies about the testimonials of the film\u2019s late audience, the division of the sequences, the further inte- grations to the original plot, the public screenings, the written sources, and the popular imagery have allowed us to become familiar with and to understand one of the first avant-garde experiences in cinema. All these studies have been made without ever having seen the film: the only sources are archival materials, documents, papers, and critical testimony from the past. This essay aims to reconstruct the history of this pivotal lost film by quoting diversified sources; through such sources (which include the so-called \u2018non-filmic\u2019 elements, such as public indexes, personal letters, press reviews, memorials, posters, etc.), Vita futurista can be studied philologically

Learning from the Keepers. Archival Training in Italian Cinematheques

An alternative film history could be written by film archives, which let cinema tell its stories in a new way, through the relationship among cultural establishments. In Italy wide access policies have not always been the standard for film archives, and this access has been achieved hardly; this may depend on a misunderstanding on the relevance of film heritage. Italy’s overflowing visual environment, filled with artworks, has shaped the conventions towards mass culture, so film heritage has always been acknowledged as subaltern to the traditional cultural heritage’s preservation priorities, which are more respected by the governmental institutions. This paper introduces some cases of collaboration among educational institutions and film archives for today and tomorrow's personnel training